Descripción
Memoria Estampado
Acrílico sobre cartón reciclado
Obra perteneciente al proyecto La Razón
Esta obra se titula Estampado, y su característica central es la superposición de color y vacío sobre la superficie del cartón. A diferencia de otras piezas del proyecto, aquí no se genera un entramado preciso, pero sí hay zonas donde el material ha sido retirado: trozos que faltan, huecos que dejan ver el cartón rasgado.
La paleta está dominada por tonos lilas, rosáceos, azules y morados. Colores que invitan a una lectura más emocional, incluso introspectiva, pero que también generan una vibración sutil, una especie de eco visual que se mueve entre la suavidad y la profundidad.
El título tampoco es arbitrario. Estampado sugiere una impronta, una marca, algo que se ha dejado grabado, pero también algo que pudo haber sido arrancado o despegado. Hay una tensión entre lo que permanece y lo que ya no está. Entre lo que fue impreso y lo que fue eliminado.
Los huecos, en este caso, no están organizados ni responden a una lógica de red. Son más bien restos, ausencias visibles. Pero en esas ausencias se construye otra lectura: lo que falta también habla, lo rasgado también forma parte del lenguaje. Esta obra es también abstracta. Pero su fuerza reside en ese equilibrio frágil entre lo matérico y lo etéreo. Lo que parece incompleto, en realidad está diciendo algo esencial.
Estampado forma parte del proyecto La Razón, donde el uso del cartón reciclado no es sólo una elección formal, sino conceptual. Trabajo con materiales descartados, fragmentos de lo que ya no se considera útil. Y en lugar de ocultar su deterioro, lo integro. Las marcas, los dobleces, los cortes, son parte activa de la obra. En esta pieza, el cartón deja de ser contenedor para transformarse en superficie expresiva. Y lo que parece roto o eliminado, en realidad construye otra manera de ver. Eso también es parte de la lógica del proyecto: reconocer valor donde antes hubo descarte, construir sentido desde lo dañado.
La influencia del cuento El patito feo, de Hans Christian Andersen, atraviesa todo el proyecto. No como una metáfora directa, sino como una forma de ver: esa posibilidad de transformación no desde el cambio, sino desde el reconocimiento.
«Y entonces vio su reflejo en el agua: el patito feo se había transformado en un soberbio cisne blanco…”
En Estampado, ese reflejo no está en lo evidente. No hay una forma clara. Pero en los trozos faltantes, en lo que se ha ido, hay algo que emerge. Un nuevo orden. Una memoria parcial, pero insistente. Estampado no propone una narrativa cerrada. Más bien, sugiere. Abre preguntas. Se mueve en el espacio entre lo que se ve y lo que se intuye. Porque muchas veces, lo más poderoso no se impone: se revela lentamente, desde lo que parece vacío.